Urząd Marszałkowski Województwa Podkarpackiego
i Muzeum Historyczne w Sanoku

zapraszają na

Spotkanie z Dziedzictwem Kresów

Finisaż wystawy
GORZKI POKÓJ. TRAKTAT RYSKI 1921

• • Wykład otwarty Mateusza Wernera: „Jak oddaliśmy Mińsk? Wokół traktatu ryskiego i jego mitów.
• • Prezentacja portalu Muzeum Dziedzictwa Kresów.

Sala Gobelinowa w podziemiach Zamku Królewskiego w Sanoku,
3 września 2021, godz. 17:00

Dyrektor Muzeum Historycznego w Sanoku oraz Tomasz Wooj
zapraszają na wernisaż wystawy

TOMASZ WOOJ • MALARSTWO ABSTRAKCYJNE

Wprowadzenie prof. Jerry Zeniuk
Akademia Sztuk Pięknych w Monachium
23 lipca 2021 (piątek), godz. 17:00
poddasze Zamku Królewskiego w Sanoku

Wystawa będzie czynna do 23 sierpnia 2021.

Tomasz Wojtowicz, pseudonim artystyczny Tomasz Wooj, ur. w 1977 r. w Dębicy
2000-2001 – Wyższa Szkoła Filozoficzna Ignatianum Kraków
2002-2005 – Wyższa Szkoła Filozoficzna w Monachium
2005-2009 – Studia Teologii Ludwig Maksymilian Uniwersytet Monachium
2009-2011 – Studia na Akademii Artystycznej w Monachium w klasie prof. J. Zeniuka (wolny sluchacz)
Od 2011 – Asystent w pracowni prof. J. Zeniuka

Wystawy:
2011 – „Gartenhaus“ – Budynek Akademii Sztuk Pięknych w Monachium (wspólnie z M. Feist)
2011 – „Freie Farben” – Studio AUM pracownia artystyczna w Monachium (wspólnie z M. Feist)
2011 – „Phatos“ – Miejska pracownia artytyczna w Monachium
2011 – Wystawa w Klubie Mirage Kraków (wspólnie z J.Hoerner, D. Munoz Gracia)
2012 – Wystawa w „Centro Cultural Paco Robl” w Madrycie wspólnie z (J. Hoerner D. Munoz Gracia)
2012 – Wystawa w pomieszczeniach katolickiego budynku szkół wyższych w Monachium (wspólnie z J. Hoerner D. Munoz Gracia)
2018 – Wystawa „Malarstwo – Tomasz Wooj” w Galerii Benjamin Eck w Monachium
2019 – Wystawa „Wewnętrzny Dźwięk”, Halle 50 Domag Atelier w Monachium
2021 – Wystawa „Obraz i dźwięk” w Filharmonii Śląskiej w Katowicach

DARMOWE WEJŚCIA DO MUZEUM DLA PASAŻERÓW „WOJAKA SZWEJKA”

Muzeum Historyczne w Sanoku włącza się w akcję Zarządu Województwa Podkarpackiego „Pociąg do kultury”. Dzięki temu przedsięwzięciu pasażerowie pociągów „Wojak Szwejk” kursujących na trasie Rzeszów Główny-Medzilaborce (Słowacja) w lipcu i sierpniu br. mają możliwość nieodpłatnego zwiedzenia Muzeum Historycznego w Sanoku i kilku innych muzeów na Podkarpaciu. Bilet na pociąg „Wojak Szwejk”, okazany w kasie naszego muzeum w terminie 3 dni od daty przejazdu, upoważnia do nieodpłatnego zwiedzania ekspozycji Muzeum Historycznego w Sanoku. Serdecznie zachęcamy do skorzystania z „Pociągu do kultury”!

BOHATER W DRODZE – PIKNIK HISTORYCZNY

Wykonawcy:
• SARUS – Kapušany, Słowacja
• SCUTUM – Sanok, Polska

Program:
• pokazy szermiercze
• humorystyczne skacze najemników
• żonglerka
• strzelanie z broni historycznej
• pokaz ogniowy

Dziedziniec Zamku Królewskiego w Sanoku
24 lipca 2021 (sobota), godz. 18:00-21:00

FUNDACJA PIANISTYKI POLSKIEJ

zaprasza na

UROCZYSTY KONCERT

Laureatów Ogólnopolskich Konkursów Pianistycznych
Młodych Talentów im. Adama Harasiewicza

Zamek Królewski w Sanoku, 25 lipca (niedziela), 2021 r., godz. 18:00

Zapraszamy Państwa na dziedziniec Zamku Królewskiego w Sanoku, gdzie od dzisiaj (30.06.2021) można oglądać plenerową wystawę

ARKADIUSZ ANDREJKOW • CICHY MEMORIAŁ

Arkadiusz Andrejkow urodził się w 1985 roku w Sanoku. Jest absolwentem Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, gdzie w 2010 uzyskał dyplom w pracowni malarstwa Marka Pokrywki. Obecnie mieszka i tworzy w Sanoku. W 2017 roku otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na realizację projektu „Cichy Memoriał”. Brał udział w kilkunastu wystawach indywidualnych i kilkudziesięciu zbiorowych na terenie kraju.

BEKSIŃSKI MULTIMEDIA EXHIBITION
Szanowni Państwo,
Miło nam zaprosić Was po dwóch latach przerwy do Muzeum Historycznego w Sanoku gdzie już od 3 czerwca rusza wystawa Beksiński Multimedia Exhibition. W jej ramach będą Państwo mogli uczestniczyć w trzydziestominutowym spektaklu wyświetlanym na wielkoformatowym ekranie, który łączy twórczość artystyczną Zdzisława Beksińskiego z jego działalnością hobbystyczną czyli słuchaniem muzyki. Doskonała muzyka połączona z fotografią i obrazami tworzonymi przez artystę działają na każdego widza niezwykle emocjonalnie. Drugi ważny element tej wystawy to pokaz w technologii VR gdzie przy pomocy specjalnych gogli możemy wejść „do wnętrza” obrazów Zdzisława Beksińskiego. Dodatkowo wystawę uzupełnia pokaz kilku obrazów w technice 3D, gdzie można przy pomocy specjalnych okularów oglądać obrazy w formie przestrzennej.

PLAN OTWARCIA WYSTAWY
• W czerwcu: 3,4,5,6,11,12,13,18,19,20,25,26,27 od godz. 10:00 do 16:00
• Lipiec: codziennie od godz. 10:00 do 16:00, w poniedziałki nieczynne
• Sierpień: codziennie od godz. 10:00 do 16:00, w poniedziałki nieczynne
Początek spektaklu o każdej pełnej godzinie.
VR dostępne w dowolnym momencie w godzinach otwarcia wystawy.

Bilety: www.goout.net

Dyrektor Muzeum Historycznego w Sanoku
oraz Związek Rodu Kątskich

zapraszają na otwarcie wystawy

STEFAN KĄTSKI (1898-1978) ‒ MALARSTWO

11 czerwca 2021 (piątek), godz. 11:00
Zamek Królewski w Sanoku, Sala 25 Obrazów
Wystawa czynna do 8 sierpnia 2021

Wystawa zorganizowana pod Honorowym Patronatem Prezydenta RP

OBRAZY UTKANE Z KOLORU I ŚWIATŁA...
W ostatnich miesiącach Muzeum Historyczne w Sanoku wzbogaciło swe zbiory o szesnaście obrazów Stefana Kątskiego, artysty pochodzącego z Sanoka, którego dalsze ścieżki życia związały głównie z Francją oraz Kanadą. Zaprezentowane prace znakomicie oddają wrażliwość i kulturę plastyczną twórcy, który znaczną część swojej aktywności zawodowej poświęcił sztuce i pasji poszukiwania bliskich sobie wartości malarskich.
Pomimo że wystawa prezentuje dorobek z różnych okresów życia, można odnieść wrażenie niezwykłej jednorodności i kontynuacji wizji malarskiej. Obrazy stanowią świadectwo tego, jak ważne były doświadczenia wyniesione ze studiów w Paryżu i Florencji, ale przede wszystkim jak duże znaczenie odegrały studia w pracowni m.in. Józefa Pankiewicza. Zauważalne są w tej twórczości fascynacje postimpresjonizmem, koloryzmem, szczególnie twórczością Cézanne'a i Bonnarda – artystów, którzy wnieśli do sztuki trwałe wartości, intensywnie oddziałując na kolejne generacje twórców. Tkanka malarska obrazów budowana jest w sposób tradycyjny, z głębokim poszanowaniem uznanych wartości malarskich, realizowanych poprzez najbardziej uniwersalne, wdzięczne dla kolorystów tematy, jak martwa natura, portret czy krajobraz.
Kątski to artysta, który inspiracje czerpie przede wszystkim z natury. Ważnym elementem, mającym niewątpliwie wpływ na kształtowanie kultury plastycznej artysty były podróże. Najwcześniejszy z zaprezentowanych obrazów „Pejzaż z budynkiem ze Szkocji” pochodzi z 1941 roku, okresu, kiedy artysta, służąc w I Korpusie Polskich Sił Zbrojnych, uzyskał przydział jako konserwator do Archiwum i Muzeum w Gask House w Szkocji. Dzieło jest prawdopodobnie jednym z wielu „zapisów” zachwytu nad urzekającymi krajobrazami. Utrzymane w ciepłych barwach ziemi emanuje melancholijnym nastrojem, odległym jeszcze od późniejszej, przepojonej zmysłową feerią barw, twórczości. Malowane zdecydowanymi, rytmicznymi pociągnięciami pędzla, zdradza wyraźne dążenie do porządkowania kompozycji, myślenia o budowaniu zwartej konstrukcji obrazu.
W podobnej, nieco bardziej rozświetlonej palecie brązów, ugrów i ochry utrzymany jest jedyny zaprezentowany na wystawie portret – „Portret Jerzego Korwina-Piotrowskiego”. Ujęta frontalnie postać dyplomaty siedzącego w fotelu, z głową ukazaną en trois quarts, malowana jest swobodnymi pociągnięciami pędzla. Skrzyżowane na kolanach dłonie, zamyślony wyraz twarzy potęgują kameralną aurę skupienia i powagi, pozwalając przypuszczać, iż sposób przedstawienia w pewnym stopniu odzwierciedla rys psychologiczny modela.
Uwagę zwracają również obrazy ukazujące krajobrazy Hiszpanii – kraju, który twórca kilkakrotnie odwiedzał, chłonąc pejzaże i odnajdując tam nieustanne inspiracje do własnych malarskich poszukiwań. Doświadczał urzekających widoków o ulubionej gamie kolorów, niezwykłej świetlistości barw, na które nie mógł pozostać obojętny. Artysta dążył do uchwycenia intymnego piękna czystej natury, jej soczystej intensywności, swobodnej ekspresji, jak w pejzażu z 1972 roku czy w pracy z 1975 roku, gdzie bujna, nasycona zieleń drzew harmonijnie kontrastuje z niskimi budynkami o opromienionych słońcem dachach, tak charakterystycznych dla śródziemnomorskich klimatów. Autor afirmuje urodę i piękno świata, transponując swe przeżycia na prostokąt płótna. W utkanych z koloru i światła obrazach odzwierciedlona jest indywidualnie potraktowana inspiracja całą tradycją koloryzmu.
Artysta pozornie przypadkowy kadr, uchwycony z lotu ptaka gwar uliczny, jak na obrazie „Pejzaż miejski – Ottawa” z 1949 roku, rozstrzyga w sposób malarski. Obraz, który tworzył, nigdy nie był fotograficznym odbiciem obserwowanego świata, ale osobistą, subiektywną jego interpretacją; odpowiedzią na ten świat, przefiltrowany przez własną wrażliwość.
Motywem, który w sposób wyraźny dominuje na ekspozycji, jest martwa natura. To temat, który artystom wszystkich epok dostarczał niewyczerpanych źródeł inspiracji. Artysta nigdy nie poszukiwał rewolucyjnych rozwiązań w sztuce, do końca pozostawał wiernym własnej poetyce, realizując naczelne hasło Jana Cybisa, iż „płótno powinno być rozstrzygnięte po malarsku”. Niemal każda z jego martwych natur – jakby wbrew nazwie gatunku – sprawia wrażenie niezwykle sensualnej, pełna życia, witalności, zmysłowej radości. Niezaprzeczalnie to kolor, zależność plam barwnych stanowią najważniejszy, elementarny budulec starannie przemyślanych kompozycji. Barwa i światło uwypuklają detale, kreują relacje między zestawionymi w odpowiednim porządku przedmiotami, kształtują rytm i strukturę całej kompozycji.
Twórczość malarska Kątskiego jest świadectwem talentu artysty, skupiającego w sobie, jak w soczewce, uniwersalne jakości plastyczne w duchu sztuki Pankiewicza. Malarz w pogłębianiu świadomości malarskiej czerpał z najlepszych wzorców. Niemal od początku obecna fascynacja kolorem, poszukiwaniem barwnego porządku plastycznego, stanowi esencję tej sztuki.
Wystawa czasowa trwać będzie do 8 sierpnia 2021 roku, dając możliwość osobistej, bezpośredniej kontemplacji sztuki artysty w szerszej odsłonie. Po jej zakończeniu obecność sanoczanina zaakcentowana zostanie na stałe w mieszczącej się w piwnicach zamkowych Galerii Malarstwa XX wieku im. Marii i Franciszka Prochasków, wśród dzieł takich artystów jak: Józef Pankiewicz, Franciszek Prochaska, Tadeusz Makowski, Olga Boznańska, Józef Czapski, Eugeniusz Eibisch, Wacław Zawadowski czy Mieczysław Janikowski. Wachlarz eksponowanych prac systematycznie się powiększa, umożliwiając zaprezentowanie szerszej publiczności również dzieła artystów mniej znanych, równie wiernie i gorliwie oddanych sztuce i poszukiwaniu głębokich wartości malarskich.

Dorota Szomko-Osękowska